C’est tellement con que c’est génial. Les Village People en version gorilles et avec des paroles baragouinnées, rien de tels pour redonner un coup de peps à votre journée / soirée. Ce bijou est encore signé du studio Glove and Boots. Allez, on reprend tous en chœur : « Mehhhh, meh me meh »

Alors que la 8è édition du Grand Méchant Beat, le 6 avril prochain, approche à grands pas, voici un mix exclusif d’une des têtes d’affiche de cette soirée : DJ Promo. Ça va envoyer sévère samedi soir, c’est moi qui vous le dit.

Un des meilleurs sons techno que j’ai entendu ces 6 derniers mois. L’anglais Blawan a su donner une ambiance rare dans la techno actuelle, une sorte de noirceur qui plane au-dessus de chacun des kicks de ce fabuleux EP qu’est « His He She & She ». Pas de mimiques mainstream avec des refrains dégueulasses, Il va même jusqu’à faire un titre à la limite de l’impro « His daughters ». Le hit « Why they hide their bodies under my garage » est entêtant à souhait et je le vois parfaitement joué dans un club gay, bien sombre, à coups de strombo et de pilules magiques; le combo parfait en quelque sorte. Ce maxi est une réussite de A à Z!

« Vieux » son de 2010 mais je ne m’en lasse pas. C-Sens sent le bitume humide de Paname et ce « Un disque rayé » ne déroge pas à la règle. Grand texte, flow sale et vidéo cool. Intemporel.

Holy shit! Party Uniq lit dans mes pensées, j’en suis sur. Sinister Souls à Paris… et avec DJ Promo, c’est du très, très lourd! On va swinguer sévère le 6 avril prochain au Glazart. Entrevue avec le duo ténébreux de Sinister Souls.

Hello, alors c’est vous les deux gars malsains derrière Sinister Souls! Pouvez-vous vous présenter au public français. Quand est-ce que tout cela a commencé pour vous ? Quelles sont vos influences ?

Bonjour ravers français! Nous sommes Adriaan de Koning and Fred Huurdeman a.k.a. Sinister Souls. Nous étions tout d’abord dans le rock et le métal et à force d’écouter des artistes comme The Prodigy et The Chemicals Brothers, nous sommes doucement tombés dans la musique électronique. Après cela, se sont les styles hardcore, breakcore et drum and bass qui ont attiré notre attention. Des producteurs comme Concord Dawn et Technical Itch nous ont fait tomber amoureux de la drum and bass. Et nous ne sommes pas malsains, nos maman nous ont fait tester.

Votre musique est très diversifiée, du dubstep à la drum and bass et hardcore drum and bass. Elle sonne toujours dure et dirty. Pourquoi avez-vous choisi le côté hardcore de la musique?

Nous avons toujours été attirés pour les sons durs, dark. C’est ce que nous aimons le plus : nous pensons qu’il faut se lâcher en soirée, danser comme un ouf et se perdre dans la musique. Le meilleur moyen d’y arriver c’est avec de la musique énergique. À la maison nous aimons aussi écouter des sons down-tempo comme Bonobo, etc… Mais en soirée ça doit être hard.

Le dubstep est une tendance aujourd’hui. Comment voyez-vous cette musique et toute l’hystérie / hype autour de certains artistes. Pensez-vous faire du dubstep plus “commercial” ou allez-vous rester hard ? Pensez-vous que le dubstep permet aux gens de s’habituer à des musiques plus dures (comme la hardcore drum and bass) ?

Dans toutes les scènes il y a une hype inévitable et bien sûr que cela va créer une {r}évolution qui sera bien plus rapide que s’il n’y avait pas eu de hype. Ce qui en restera à la fin est toujours la grande question. En espérant que se soit une scène solide qui peut se nourrir par elle-même sans avoir besoin d’une hype autour. Nous venons juste de sortir un EP sur Algorythm Records le label créé par les héros de Counterstrike, qui contient des sons plus accessibles. Nous ferons toujours de la musique hardcore, mais nous aimons vraiment la diversité. Notre musique reste dure et intense, mais elle peut aussi être mélodique et hardcore. Le dubstep amènera forcément les gens à la drum and bass et éventuellement à la hardcore drum and bass, cela dépendra juste de l’ouverture d’esprit des gens.

Vous produisez aussi beaucoup de crossbreed / hardcore drum and bass. Quelle est votre vision de cette musique devenue très populaire en quelques années? Comment voyez-vous la scène drum and bass aujourd’hui? 

La hardcore drum and bass existe déjà depuis un petit moment avec des artistes comme Gein, Current Value et Technical Itch qui en font depuis quelques années. Maintenant, le crossbreed est vraiment très populaire et nous pensons que c’est génial. Nous aimons le fait qu’il y ait un bon mélange entre les genres ! Bien sûr le crédit va au big boss Thrasher, qui a dédié sa vie au côté hardcore de la drum and bass avec son label PRSPCT, son agence de booking et ses soirées légendaires. Ce que nous aimons avec la drum and bass c’est la diversité au sein de ce genre, on peut aller de la musique mélodique et facile au hardcore, le tout en restant au même tempo. C’est aussi un genre qui a des constructions, des drops hallucinants. Nous sommes tous les deux assez rapidement distraits alors la drum and bass correspond à notre besoin. Heu, attend, on parlait de quoi déjà ? Ah oui. La scène drum and bass grandit de nouveau et nous espérons qu’elle deviendra de plus en plus forte tous les ans.

Vous avez sorti de la musique sur PRSPCT, Rottun Records et de nombreux autres labels. Pouvez-vous nous en dire plus sur vos prochaines sorties ? Nouveaux projets musicaux ? Vivez-vous de votre musique ? 

Comme dit plus haut, nous venons de sortir un EP sur Algorythm Records; the « Live it Up EP, qui contient de la drum and bass rythmée et une version VIP dubstep sale. Nous avons un nouveau morceau drum and bass qui va sortir sur l’album PRSPCT family : Skullsplitter. Nous allons continuer un peu plus notre focus sur la drum and bass mais il y aura aussi du dubstep à sortir. Gardez un œil sur notre facebook pour nos prochaines news et sorties. On ne vit pas complètement de la musique, nous avons tous les deux un job à temps partiel pendant la semaine (au moins ce n’est pas à plein temps). Nous faisons cela par amour pour la musique. « We chose the underground »

Retrouvez en exclu, le superminimix de Sinister Souls pour Le Grand Mechant Beat.

Il ne s’agit bien évidemment que d’un délire, très bien réalisé mais, je ne m’étonnerait pas si, un jour, cela devait arriver pour de vrai. Batman avec la virgule de Nike sur le devant de son costume ou alors Flash Gordon sponsorisé par RedBull… L’avenir nous le dira, en tout cas, c’est tellement bien fait que c’est presque pas choquant.

1ere inteview d’un des artistes du gros plateau hardcore proposé par Party Uniq le 6 avril prochain au Glazart (Paris). Et attention, on parle là, de Monsieur DJ Promo. Depuis 20 ans dans le business, ses prods ne sont pas réputées pour baigner dans le mainstream mais dans le full contact. Entretien très intéressant et on a qu’une seule hâte : d’être déjà le 6 avril.

Dj Promo, tu es présent au sein de la scène hardcore depuis son tout début. Peux-tu nous raconter comment tu y es arrivé ? Comment et pourquoi tu as commencé le djing et la production musicale ? Dis nous en plus sur tes premières soirées, tes inspirations ?

J’ai commencé en tant que « Dj de chambre » en 1992. J’ai d’abord passé quelques années à apprendre les techniques pour mixer des disques, ce dont j’étais totalement obsédé à l’époque. Quand j’étais jeune, j’étais un grand fan de Prince puis plus tard ce sont des artistes comme The Prodigy ou Alec Empire (Atari Teenage Riot) vers lesquels mes goûts se sont orientés. Et en particulier toute la musique breakbeat et rave du début des années 90 ont été une très grande influence. Même si toutes ces années j’ai principalement joué du hardcore, j’achetais tous les styles de dance musique qui m’inspiraient. Mais ce sont principalement la techno et la drum and bass qui font partie de mes styles préférés de dance music. C’est vers 1995 que je me suis mis à la production musicale, j’ai toujours fait de la musique par amour, pas dans le but de  devenir un DJ ou un Producteur. En 1996 j’ai envoyé mes démos à Buzz Fuzz et The Prophet et ils m’ont obtenu un accord avec ID&T records. C’est là que toute l’ère Thunderdome et Promo files a commencé. Les premières soirées où j’ai joué étaient des petites soirées dans ma ville natale dans des soirées comme celles de mon école ou des petits clubs. Au fil des ans je suis devenu plus connu, les soirées sont devenues plus grandes et j’ai joué dans toute la Hollande et finalement à travers toute l’Europe.

Aujourd’hui tu es une sorte de « légende » de la scène hardcore. Tu es résident des soirées Thunderdome, tu as joué dans les plus grandes soirées à travers le monde. Tu fais partie de l’Histoire du hardcore. Qu’est-ce que ça fait 20 ans après ? Est-ce que tu pensais en arriver là quand tu as commencé ?

Pour être honnête, je ne me vois pas vraiment comme une légende, mais je réalise que j’ai donné ma part de contribution à ma scène hardcore bien aimée. Avant de produire, j’étais juste une personne qui allait dans les soirées et qui passait la plus grande partie de son temps sur le dancefloor. En étant sur le dancefloor toute la nuit, j’ai commencé à remarquer ce que les gens aimaient et n’aimaient pas dans la musique. J’ai vu que les gens réagissaient à certains disques, certains sons et c’est cette expérience qui m’a ensuite accompagnée quand j’étais en studio. C’est là que mes « Promo files » ont commencé. C’est ma vision, ce que je pensais que les gens voulaient entendre dans les soirées mais aussi  ce que je voulais entendre. Je n’ai jamais pensé arriver si loin avec mon bruit, mais mon rêve bien sûr était de devenir plus connu que DJ Buzz Fuzz. Tu dois te fixer des objectifs dans la vie et à ce moment pour moi c’était ça. Mon rêve était de jouer dans toutes les grosses soirées à travers le monde et j’ai travaillé dur, littéralement tous les jours, depuis les 15 dernières années. Aujourd’hui, 20 ans après, c’est comme si c’était hier et tous les matins quand je me lève je veux faire de la musique et j’essaie d’inspirer d’autres gens en le faisant.

Tu es un excellent DJ avec une très bonne technique et des sélections musicalement très diversifiées dans tes sets. Quelle est ta vision de la technique de mixs et des compétences que doivent avoir un DJ ? Quelle importance est-ce que cela a de nos jours par rapport à il y a 20 ans ?

J’aime en effet beaucoup de styles de musiques électroniques dures. Le hardcore est la base, mais j’aime le mixer avec de la hardtechno, de la drum and bass, du dubstep ou autre chose. Le hardcore, pour moi, n’est pas juste de la musique mélodique mainstream ou de l’industriel. La musique doit être aussi variée que possible selon moi. La musique est intéressante pour moi lorsque je peux découvrir quelque chose de frais et nouveau à chaque fois. C’est la principale raison pour laquelle j’écoute de la musique. Être inspiré par de nouveaux styles ou de nouveaux artistes et utiliser ces influences de nouveau dans mes compositions. Je dois dire que dans les années 90, la chose la plus importante pour devenir DJ était la technique et les compétences. Les DJs les meilleurs techniquement étaient les plus grands noms. Tout ceci a bien sûr changé ces 10 dernières années. De nos jours, tu dois d’abord avoir un succès en club ou à la radio avant d‘espérer être booké dans un event. Avec les médias sociaux et autres, la musique est pratiquement devenue un outil promotionnel et ceci, je le regrette sincèrement. La plupart des producteurs font de la musique vide et sans âme qui est appréciée par les masses juste pour devenir célèbres. Qu’en est il du fait de faire de la musique parce que tu le dois ? Parce que tu veux créer un changement ou influencer n’importe quelle scène dans laquelle tu es ? Je pense que je suis juste old school maintenant après 20 ans ha ha.

Tu es aussi le boss du label The Third Movement. Vous allez fêter le numéro 200 en Mars. Peux-tu nous en dire plus sur l’état d’esprit de ton label ? Vous avez produit de nombreux styles de musique différents, de jeunes artistes et des artistes confirmés. Est-ce que ce label exprime ta vision de la scène hardcore ? Diversité, musique puissante, expérimentations sonores, etc ?

Nous avons commencé The Third Movement avec une sorte d’esprit de rébellion. En 1999, le hardcore était surchargé de musique commerciale ici en Hollande et nous voulions nous séparer de cela et revenir à la vraie essence de la musique hardcore. Le premier nom que nous avions trouvé pour le label était Coup records ha ha. Nous voulions revenir où tout avait commencé avec principalement le son raw hardcore underground principalement basé sur de la musique techno avec beaucoup de distorsion. Après la naissance et montée en puissance de la musique hardcore (1992-1996) la musique commerciale happy hardcore a suivi (1997-1999) et nous voulions commencer un nouveau mouvement dans le hardcore sans limites musicales. Ceci explique aussi notre nom : The Third Movement aka le troisième mouvement dans la musique hardcore.

Ma vision a toujours été de juger toutes les sorties sur TTM à partir du sentiment qu’elles me procurent. Je décide de sortir quelque chose sur notre label à partir du moment ou cela me fait quelque chose. Après 12 ans je suis toujours cette ligne directrice. La musique doit être une émotion qui arrive à l’auditeur, c’est la chose la plus importante pour moi. Et la musique hardcore doit être aussi dure et diversifiée que possible car c’est seulement de cette manière que nous pourrons continuer encore pendant 10 ans avec nos sons et les garder intéressants pour le public. Avec Third Movement, il est important pour moi de proposer un hardcore d’une grande diversité et d’une haute qualité de la part des plus grands noms de la scène tout en soutenant également les jeunes talents. Sans nouveaux talents, il n’y a aucun avenir pour notre son. Il y a 15 ans Buzz Fuzz et The Prophet m’ont donné la chance de faire mes preuves, alors la moindre des choses que je puisse faire c’est donner la même opportunité aux jeunes producteurs. Et en représentant certains des meilleurs producteurs de la scène, je maintiens l’attention sur notre label et je crée ainsi un canal pour que les nouveaux talents soient aussi entendus.

En France, de nombreux artistes rêveraient d’avoir ta vie : Vivre de la musique Hardcore. Peux-tu nous dire ce que cela implique de maintenir l’inspiration, la musique, etc ? Comment se passe une journée typique de DJ Promo ?

Je dois admettre que c’est un des meilleurs jobs du monde pour moi. Mon hobby est devenu mon métier mais je le vois toujours comme mon hobby, cet amusement que j’éprouve à composer de la musique. Mais je dois honnêtement dire que j’ai travaillé dur pour en arriver là. Depuis 1995, il n’y a pas eu une journée sans que je travaille sur ma musique et cela a finalement payé. Je peux aussi dire que je l’ai fait seul, à ma manière, ce qui est la chose dont je suis le plus fier. Je tire mon inspiration de plein de choses différentes. Cela peut-être parce que je suis en colère ou complètement amoureux, mais c’est toujours basé sur un sentiment. Je ne suis pas le type de producteur qui se lève au milieu de la nuit et pense à ses mélodies ou idées. Je n’ai jamais cru en cela pour être honnête. Bien sûr, tu peux avoir une idée mais tu n’es jamais certain que cette idée va donner quelque chose en studio ou comment cela sonnera au final. Je suis inspiré pour faire de la musique en faisant de la musique. Ce que je veux dire par là c’est que je commence souvent en posant quelques sons  ou des beats dans mon studio, ou alors je mets un son dans un sampleur et je joue avec. Tu peux créer quelque chose en partant de quasiment rien et si cela me plaît, j’ai des millions d’idées sur la manière dont je vais créer mon morceau. Je fais quelques ajouts pour voir ce qui marche le mieux et cela constitue la base de mes morceaux. En général, cela me prend deux jours pour faire tout le morceau et ensuite je passe une semaine à essayer de le rendre plus fat, mettre de nouveaux sons, etc… et cela jusqu’à ce que je sois 100% content du résultat. Un jour dans la vie de Promo ? Ca risque de ne pas sembler si romantique que ça ha ha ha mais je me lève à 7 heures du matin, je lève mes enfants, je dépose ma fille à l’école et je vais au studio. Vers 9 heures je lis mes emails et écoute les démos des nouveaux talents et bien sûr de nos artistes TTM. Je donne des idées et des retours sur des choses comme le mix, les arrangements et des nouvelles idées pour les tracks. Cela me prend bien quelques heures car nous travaillons actuellement avec beaucoup d’artistes. À l’heure du déjeuner je sors en rendez-vous pour discuter de choses comme Club r_AW ou de nouvelles idées pour promouvoir nos artistes. Après déjeuner, je rentre au studio et je commence à travailler sur mes projets Promo ou Rude Awakening jusqu’à la fin de l’après midi. Ensuite je vais chercher mes enfants, on rentre à la maison et on dîne. 9 fois sur 10 je retourne dans mon studio après dîner pour travailler la musique de 21 heures à minuit. De temps en temps, je vais pêcher. La pêche à la carpe est mon autre grande passion, cela me repose et me permet de penser à d’autres  choses et de me vider la tête. Les 7 heures qu’il me reste dans ma journée je les passe à faire un câlin à mon oreiller.

Je suis impatient de venir à Paris le 06 Avril. J’espère vous voir nombreux pour Le Grand Mechant Beat #8. Ca va être HARD !!!

Encore un petit bijou de Tumblr avec cet artiste qui redessine des pochettes de disques en reprenant les codes graphiques du black metal. C’est divinement marrant et toute sa discographie se trouve ICI.

Encore un sacré doc qui sort des archives avec ce passage des TNT à Sept à Huit, période Laurence Ferrari. Vu qu’ils parlent de l’amendement Mariani, nous sommes donc en 2001, date à laquelle, la free techno est devenue indésirables dans nos campagnes. Le sound system montpelliérain avait déjà eu les honneurs médiatiques via l’émission Zone interdite et son reportage « Alerte aux rave party ». On suit ici le collectif à Cubières où ils organisent une teuf. Certains commentaires du narrateur sont assez marrants, notamment ceux sur l’état de transe et du battement du coeur… En tout cas, ce reportage ne juge pas et ne passe pas son temps à filmer en caméra cachée des mecs qui vendent des prods, et pour TF1, c’est pas mal.

Black Marble est un duo de Brooklyn qui a su capter l’essence de la synthwave / cold des 80′s. Avec un maxi et un album sortis en 2012,  ils nous rappellent les sonorités des keyboards DX7 de nos tendres années acnéiques. Voix grave et chargée d’un écho abyssal, mélodies simples mais fines, l’ambiance générale est une sorte de Interpol meets la B.O de Drive, un régal quoi.